Tag:художник

Пейзажи всегда были одной из любимейших тем живописцев. Красота природы вдохновляет и привлекает нас. Она может стать проблемой для начинающего художника, потому что в пейзаже мы видим так много вещей, что трудно выбрать какие-то из них. По этой причине мы будем обсуждать элементы пейзажной живописи поочередно. Освоив детали, их легко объединить вместе.

Море никогда не перестает восхищать переменой своих настроений — тихое и безмятежное или пугающее своей мощью. Красота моря веками завораживала художников. Возможно, потому, что оно никогда не бывает спокойным, а находится в постоянном движении, художники пытались передать его великолепие на холсте.

Используйте

Художники учатся на экспериментах — и это первоочередная и приятная задача, за которую стоит взяться. Живописцу недостаточно знать, что небо голубое, а трава зеленая. Без понимания концепций тональной насыщенности, яркости и "температуры" цвета вы не сможете расти как художник. Простые упражнения ознакомят вас с этими тремя характеристиками цвета и добавят вашим картинам глубину и жизненность.

Акварельные краски выпускаются полужидкими в тюбиках или более густыми в чашечках. Лично я предпочитаю готовые краски в тюбиках, которые позволяют экономить время.

Акварельные краски для художников довольно дороги, и начинающему лучше купить более простые и дешевые. Своих студентов я приучаю пользоваться дешевыми акварельными красками в тюбиках, которые не жалко щедрой рукой выдавливать на палитру, чтобы научить смешивать цвета. Честно говоря, меня всегда удивляли студенты, готовые платить за уроки, но боящиеся лишний раз выдавить краску из тюбика!

Изобилие материалов для живописи может привести начинающего художника в замешательство, и я надеюсь, что вам пригодятся мои советы. Постепенно вы сможете сами расширить круг используемых материалов и самостоятельно выберете те, которые окажутся наиболее подходящими для вашей манеры письма. Но начинать лучше всего с самых простых и немногочисленных материалов и приспособлений.

Материал изложен на основе уроков живописи от Арнольда Лоури

(перевод с англиского К. Молькова)

Рисовать акварелью совсем не просто. Впрочем, если бы это было слишком просто, никто и не захотел бы заниматься этим делом. Когда вы пишете акварелью, у вас нет ни минуты времени, чтобы расслабиться, и от этого стоящая перед вами задача становится еще увлекательнее! Живопись дает художнику возможность привлечь внимание зрителя к заинтересовавшему его предмету. Но что делать, если этот предмет не желает выглядеть так, как вам хотелось бы? Не опускайте рук! Помните правило: «Картина — это очертания, созданные тоном и цветом благодаря мастерству и воображению художника». Хорошие очертания — залог успеха, вспомните для этого хотя бы балерин с великих полотен Дега!

Внимательно изучитепредмет, прежде чем начнете рисовать его. Посидите у моря, наблюдая за тем, как накатываются на берег волны, присмотритесь к узорам пены на их гребнях, к тому, как разбиваются волны о прибрежные камни. Обратите внимание на то, как отражается свет на поверхности моря, последите за облаками — их формой, цветом, движением. И только потом беритесь за кисть и постарайтесь проявить в работе все свое мастерство и фантазию.