| Главная |
| Акварель |
| Масло |
Техника маслом
Использование кисти и мастихина
Консистенция масляной краски напоминает сливочное масло. Массивность краски позволяет ей хорошо сохранять фактуру поверхности. Снимок вверху слева демонстрирует обычную густоту выдавленной из тюбика масляной краски и показывает, как она набирается на щетинную кисть. После погружения наполненной краской кисти прямо в небольшую емкость с разбавителем можно проложить более
Подробные примеры эффективного использования материалов
Технику можно определить как знание практических приемов нанесения краски на холст. В этой главе мы сосредоточимся на изучении двух основных приемов письма — кистью и мастихином.
Существует множество способов нанесения масляной краски на холст, но применение кисти и мастихина до сих пор наиболее популярно. Густая, похожая на сливочное масло консистенция масляной краски, а также ее способность мягко размываться привлекают многих художников.
Подробнее: Подробные примеры эффективного использования материалов
Подробная иллюстрация
Далее следует подробное описание техники письма маслом. Детальные фотографии помогут вам увидеть, как лучше всего прокладывать краску для получения различных эффектов.
Этап 1
Начните с прокладывания серого тона по белой поверхности.
Если добавить небольшое количество разбавителя, то это поможет вам растянуть цвет и полностью покрыть поверхность.
Этап
Техника работы маслом
Масляные краски придают цвету такую лучистость и глубину, которую не способен отразить ни один другой художественный материал. Ключ к успеху в технике масляной живописи заключается в понимании уникального характера этого материала. На этом сайте шесть выдающихся художников научат вас эффективно работать с маслянымикрасками и использовать их специфические способности.
В главе о пейзажах Джойс Прайс покажет, как облака могут уравновесить в композиции светлые и темные участки. Обратите внимание, как цвет неба, интенсивный в верхней части картины, теряет свою насыщенность по мере приближения к горизонту.
В главе «Портреты» Роберт Кларк шаг за шагом научит вас изображать каждую черту лица.
В главе о цветах Патришия Морэн объяснит, каким образом стеклянные вазы «исчезают» с полотна художника. Они поддерживают цветы, хотя сами невидимы, что позволяет глазу зрителя сфокусировать все внимание на зоне наибольшего интереса.
В главе о свете и тени Чарльз Совек покажет, как цвет освещения влияет на цвет теней.
Упражнения на улучшение техники живописи
В этой главе мы рассмотрели два основных способа нанесения краски — кистью и мастихином. А для закрепления полученных знаний нет ничего лучше нескольких этюдов с применением обоих методов! Вы извлечете максимум пользы, если будете чаще писать этюды прямо с натуры. Только в этом случае перед вами будет единственно верный эталон, с которым можно сверить итог работы. Для таких учебных этюдов лучше использовать простую композицию: избегайте сложных
Определение "температуры" цвета
Упражнение
Нарисуйте цветовой круг и соотнесите цвета вашей палитры с теплыми или холодными тонами. Сначала начертите тонкой линией большой круг на холсте. Представьте,
Определение тональной насыщенности
Определенную градацию тона имеют не только предметы в поле вашего зрения, но и краски, выдавленные из тюбика. Например, желтый цвет по тону очень близок к белому. Красный и оранжевый располагаются примерно в середине тональной шкалы, а синий, зеленый и пурпурный имеют темные тона. Будет очень полезно составить тональную шкалу из пяти отрезков. Используйте эту шкалу для сравнения тональной насыщенности
Изучение тональной насыщенности, яркости и "температуры" цвета
Художники учатся на экспериментах — и это первоочередная и приятная задача, за которую стоит взяться. Живописцу недостаточно знать, что небо голубое, а трава зеленая. Без понимания концепций тональной насыщенности, яркости и "температуры" цвета вы не сможете расти как художник. Простые упражнения ознакомят вас с этими тремя характеристиками цвета и добавят вашим картинам глубину и жизненность.
Усиление яркости и матирование
Теперь, когда вы умеете управлять тоном, пора научиться изменять его яркость. Чтобы не запутаться, выделим для каждого цвета три возможные степени: яркую, среднюю и тусклую. У некоторых красок шкала яркости будет гораздо шире, чем у других. У кадмия красного светлого, например, при постепенном смешивании от чистого оттенка до едва различимого красновато-серого можно насчитать более 20 степеней; а менее пигментированная изумрудная имеет лишь 8-10.
Светлые и темные тона
После определения тональной насыщенности ваших красок, думаю, задача их осветления или затемнения покажется очень легкой. Вы можете осветлять темные тона белым и затемнять светлые черным, однако в таких смесях практически невозможно выдержать яркость первоначального цвета. Большинство белил охлаждают цвет, с которым их смешивают, и "съедают" его яркость.
Еще статьи...
Страница 1 из 3
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 Следующая > Последняя >>