Подробная иллюстрация: большой цветочный натюрморт

Рейтинг пользователей: / 0
ХудшийЛучший 

Между большим и маленьким цветочными натюрмортами есть только одна разница — необходимость писать большую картину так быстро, чтобы уложиться в то же время, что и при работе над маленькой картиной, — время жизни цветов.

Именно на большой цветочной картине художник может проверить свои возможности. Человеческий глаз способен выделить больше цветов и тонов, чем любая фотография, а живой цветок излучает намного больше тончайших нюансов, чем любая пластиковая подделка. Кроме того, композиция из живых цветков рождает, хранит и отбрасывает тени и блики, которые тесно связаны друг с другом. Большое полотно требует многих часов работы и за это время может потерять свежесть и спонтанность, присущие маленькой картине.

Поскольку при создании большой картины главное не то, что вы пишете, а то, как вы пишете, самые большие трудности сопряжены именно со скоростью работы. Вам просто приходится поддерживать темп, и, как это бывает в любой сфере деятельности, непрерывная длительная работа чревата неправильными решениями.

Выберите цветы с большой продолжительностью жизни, например хризантемы. Герберы тоже стоят долго, а цветовая гамма у них шире, но они имеют обыкновение поворачивать головки вслед за солнцем, а движущаяся мишень может вывести из себя любого художника.

Если вы пишете натюрморт в натуральную величину, то большой формат картины означает только увеличение количества цветков и предметов в композиции, но подход всегда один и тот же как для миниатюры размером 10х10 см, так и для полотна размером 1,2х1,5 м. Внимательно изучите тона, цвета, контуры и пропорции в порядке перечисления. Большая картина — это сложная задача, но часто весьма увлекательная.

Этап 1. Сначала подготовьте холст. Это будет большой холст — размером 1,1 х 1,2 м. Позаботьтесь о достаточном запасе количества красок — перед вами большая площадь, которую придется покрыть за короткое время.

Нанесение первых отметок требует тщательного обдумывания. С помощью видоискателя определите несколько участков, которые станут опорными точками. После завершения картины они должны остаться там же, где были вначале.

Этап 2. Покройте белый холст краской так быстро, как только сможете. Вы не примете правильных решений, пока вам нечего будет решать. Все формы, тона, цвета, контуры тесно взаимосвязаны.

Прищурьтесь посильнее и определите самые крупные массы. Наметьте упрощенную схему всего, что видите: никакой определенности, все смутно и зыбко, — и проверьте, на месте ли опорные точки.

Этап 3. А теперь раскройте глаза чуть шире и проработайте весь холст, двигаясь от темных участков к светлым. Помните о черно-белой шкале и о том, что центральный тон смотрится по-разному в разном окружении. Полотно должно восприниматься глазом как единое целое. Принимайте решения, не сходя с места, и используйте видоискатель и прищуренный взгляд, чтобы проверить опорные точки.

Этап 4. Когда переходить к густому маслу? Как только все детали займут свои места. Вы же не хотите ничего исправлять и переделывать, потому что это именно тот момент, которого вы ждали, — момент творчества. Добавьте густое масло в терпентин (пропорции произвольные) и первым делом проложите самые темные и самые светлые тона. Посмотрите, как одни они уже заставили картину пробудиться к жизни. Теперь, когда положение и тональная гамма определены, пришло время заполнять промежутки средними тонами. Основная роза начинает естественным путем превращаться в центр внимания, так как именно тут самые темные тона располагаются рядом с самыми большими светлыми участками. Отметьте, как стеклянная ваза появляется с той же скоростью, что и остальные элементы картины. Обычно в этот момент возникает следующий вопрос: куда идти дальше?

Ответ: назад к точке фокуса — букет цветов. Поработайте над ним немного, а потом пройдитесь по остальным частям холста и помогите им проявиться с такой же скоростью.

Этап 5. После того как вы заложили в, картину достаточно информации: все тона и несколько опорных точек заняли свои места — вернитесь к цветкам, пока они не завяли и не поникли. Увядшие и осыпавшиеся цветки нарушают соотношение тона и цвета на всем полотне, а их кончина ускоряется воздействием осветительных приборов.

Этап 6. Поработайте еще над фоном и почти законченными цветками. Работа велась по всему холсту, за исключением полосатой ткани, которая была намечена в самом начале работы и затем оставалась нетронутой. Этот мягкий нейтральный участок на столе ожидает, когда рядом с ним появится, наконец, букетик запасных цветков, устроившихся до поры до времени в уютном прохладном месте. Если у вас возникнут угрызения совести по поводу столь жестокого обращения с такими нежными цветами, утешьтесь мыслью о том, что в случае успеха картины их жизнь продлится гораздо дольше, чем на родной поляне или кусте.

Пэт Морэн

БЕЗ НАЗВАНИЯ 112 x112 см

Окончание работы. Когда цветы в вазе примут завершенный вид, можно будет слегка нарушить композицию и заменить один-два цветка свежими, чтобы поддержать тон. (Помните, что увядшие цветы изменяют тонально-цветовое соотношение всей картины!)

Разместив на столе последнюю группу цветов, художница обозначила на ней светлые и темные тона, не сводя глаз с точки фокуса. Она применила "золотое правило": "Пиши руки, глядя на лицо". Необходимо довести картину до благополучного завершения, не теряя из виду главной цели. Постоянно спрашивайте себя, что привлекает слишком много, а что недостаточно внимания, и оценивайте воздействие каждого мазка кисти на все полотно.

< Предыдущая		Следующая >